يستعد خوسيه ماريا كابرال، المرشح لجائزة الأوسكار ثلاث مرات عن جمهورية الدومينيكان وأول مخرج سينمائي دومينيكاني يتم اختياره في Sundance، بفيلم "Woodpeckers" من عام 2017، للتقديم مع مشروع مسابقة تالين "Sh*t Happens"، وهو أول فيلم كوميدي أسود له.

تدور أحداث قصة ألمودوفاريسكية عن الانقسام الاجتماعي والسلطة في أسرة دومينيكية حيث تحدث الأشياء - حرفيًا - وقد التقطت شركة Latido Films ومقرها مدريد الفيلم قبل عرضه العالمي الأول في المنافسة في مهرجان Tallinn Dark Nights السينمائي.

شائع في مجموعة متنوعة

تم إنتاج الفيلم الطويل بواسطة رافائيل إلياس مونيوس وسارة بيريز بايز لصالح الممثل الدومينيكي الرائد Lantica Studios.

أحد المعجبين بعمل كابرال - منذ تعامل منفذه مع "فندق كوبيليا" (2021) ومتعاون منذ فترة طويلة مع استوديوهات Lantica، قال المدير الإداري لشركة Latido Films أنطونيو ساورا: "هذا الفيلم رائع، والفرضية أصلية واستفزازية والعروض ممتازة؛ ليس فقط مسليًا ولكنه يحتوي أيضًا على تحليل عميق وذكي للطبقة والعنصرية الذي يجعلك تفكر بعد المشاهدة. "

في الواقع، في الفيلم (المعروف سابقًا باسم "Gut Feelings")، يحدث شيء لعائلة مكونة من ثلاثة أفراد: الأب راؤول (يلعب دوره النجم الإسباني فيلي مارتينيز في فيلم Bad Education للمودوفار وفيلم Alpha Males الذي حقق نجاحًا كبيرًا على Netflix)، وزوجته فيرونيكا (ليزبيث سانتوس) وابنته إيزابيلا. (ليونورو).

لعلاج ابنته المريضة، يجد عالم التكنولوجيا الحيوية راؤول العلاج في مربيته ليديا (سيندي غالان). وجاء في ملخص الفيلم: "عندما تدرك ليديا والخادمة دومينغا (إيزابيل سبنسر) قيمة ما قدمتاه دون قصد، يقرران تحدي الديناميكية المتقلبة في المنزل". تحدث كابرال إلى مجلة Variety حول التعليق الاجتماعي للصورة، والفكاهة العبثية المدروسة جيدًا، وتأثير ألمودوفار و... اللعنة!

بادئ ذي بدء، هل يمكنك التعليق على العنوان الإسباني "Comemierda؟ »

"Comemierda" لها معنى مزدوج. تعني كلمة "Come Mierda" حرفيًا "آكل القذارة"، ولكن في جمهورية الدومينيكان ومعظم أمريكا اللاتينية، يتم استخدامها بشكل شائع لوصف شخص متعجرف أو ينظر بازدراء إلى الآخرين، وغالبًا ما يرتبط بالثروة والامتياز. التعبير له معاني مختلفة في الثقافات المختلفة، ونادرا ما يشير إلى ترجمته الحرفية. من خلال دمج الكلمتين في كلمة واحدة، فإننا نلعب بكلا المعنيين، ونخلق تفسيرًا جديدًا سيفهمه الجمهور تمامًا بمجرد مشاهدة الفيلم!

]

ما الذي أثار رغبتك في الخوض في الكوميديا السوداء لأول مرة، حتى لو ظل النقد الاجتماعي، الذي غالبًا ما يتمثل في أعمالك، في قلب هذا الفيلم؟

لا أعتقد أنني قررت بوعي، "الآن سأقوم بعمل كوميديا سوداء." » أعتقد أن القصة تطلبت ذلك. لقد كنت دائمًا مهتمًا بالقضايا الاجتماعية والطبقات الاجتماعية وتناقضات المجتمعات التي نعيش فيها، لكنني لم أرغب في تقديم فيلم ثقيل ومزدحم. باستخدام الكوميديا، منحني الإذن بدخول أماكن غير مريحة بشكل مختلف. تضحك في البداية، وربما بعد ثانية تتساءل لماذا كنت تضحك. إنه يهدف إلى جعلك غير مرتاح ونأمل أن يكون ذلك استفزازًا.

إن العلاج الميكروبيولوجي المعجزة الذي اخترعه راؤول (ولن نكشف عن مكوناته السرية) هو فكرة جامحة ومجنونة للغاية. من أين أتت؟

لقد بدأت بشيء أقل وحشية: التفكير في العلاقة التي تربط العديد من العائلات الدومينيكية وأمريكا اللاتينية مع الأشخاص الذين يعملون داخل منازلهم. يمكن للمربية أن تربي أطفالك، وتعرف التفاصيل الأكثر حميمية لعائلتك، وأن تكون لا غنى عنها عاطفيا، ومع ذلك لا يزال هناك هذا التسلسل الهرمي الاجتماعي الواضح للغاية الذي يفصلهم عن الآخرين. ثم بدأت أتساءل: ما الذي يمكن أن يحدث لعكس هذه العلاقة تماماً؟ ماذا لو احتاجت العائلة فجأة إلى شيء من المربية لا يمكن شراؤه بالمال؟

قادني هذا السؤال في النهاية إلى المعالجة الغريبة جدًا التي تكمن في قلب الفيلم. كنت أقرأ عن الاتجاهات المختلفة في مجال الصحة والعلاجات الطبية البديلة، وعندما عثرت على هذا العلاج بالتحديد، كل شيء كان على ما يرام. أصبحت الاحتمالات سخيفة أكثر فأكثر، وفي النهاية مضحكة للغاية. ولكن الأهم من ذلك، أنه بدا وكأنه استعارة مثالية لديناميكيات القوة التي أردنا استكشافها وتحديها.

ما هي برأيك النقطة الرئيسية في الفيلم؟

بالنسبة لي، الأمر يتعلق بالطبقة والتبعية والسلطة. يستكشف الفيلم في جوهره ديناميكيات السلطة والتناقضات التي تنشأ من عدم المساواة الاجتماعية عندما يعيش أشخاص من طبقات اجتماعية مختلفة تحت سقف واحد.

نحن نميل إلى الاعتقاد بأن من يدفع الراتب هو من يملك السلطة. لكن العلاقات المنزلية أكثر تعقيدًا من ذلك بكثير. ماذا يحدث عندما يصبح الشخص الذي توظفه هو الشخص الذي تحتاجه بشدة؟ لقد كنت أفكر في هذا الموضوع منذ سنوات لأن هذه العلاقات أصبحت طبيعية جدًا في هذا الجزء من العالم لدرجة أننا في بعض الأحيان لم نعد نرى مدى غرابة بعضها.

وعلى الرغم من أن هذه القصة بالذات تحدث في جمهورية الدومينيكان، إلا أنها في الواقع عالمية. قد تختلف الظروف والتفاصيل الثقافية، لكن ديناميكيات القوة غير المتكافئة هذه بين العائلات وخدمها المنزليين موجودة في كل مكان، بدرجات متفاوتة.

لم أكن أرغب في التحدث نيابة عن عاملات المنازل أو تصوير فيلم مع الأشرار والضحايا السهلين. أردت أن ألقي نظرة نقدية على عالم أعرفه وأن أستخدم الكوميديا والسخافة لجعل الجمهور غير مرتاح بما يكفي لينظر إليه بطريقة مختلفة.

كيف عملت مع كاتبي السيناريو ميغيل يارول وناتالي بيرالتا للعثور على النغمة الصحيحة؟ ما هي الأفلام أو المسلسلات الأخرى التي فكرت فيها؟

كنا ندرك المخاطر المحتملة لمثل هذه الفرضية، لكننا أردنا حقًا تجاوز بعض الحدود اللونية. اتفقنا ثلاثتنا على أن الكتابة الحديثة وصناعة الأفلام يجب أن تدور حول المخاطرة، لذلك قمنا بالتعمق فيها، مع أخذ كل ذلك في الاعتبار.

]

كانت القاعدة الأكثر أهمية هي أن الشخصيات لا يمكنها أبدًا معرفة أنها كانت في فيلم كوميدي.

أصبحت هذه الفرضية سخيفة أكثر فأكثر، لكن يجب على الجميع أن يأخذوها على محمل الجد. ومن هذا التناقض يأتي الكثير من الفكاهة. لقد أمضينا أنا وميغيل وناتاليا الكثير من الوقت في معايرة هذا.

هناك أيضًا شيء من الملاحظة الاجتماعية غير المريحة لروبن أوستلوند، أو بونج جون هو، أو يورجوس لانثيموس، وحرية صانعي الأفلام الذين يتركون المواقف تصبح سخيفة دون شرح النكتة.

لكن في نهاية المطاف، أردنا أن يكون الفيلم متجذرًا بعمق في منطقة البحر الكاريبي، وخاصة تجربة الدومينيكان، مع استكشاف موضوعات عالمية ولها صدى لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم.

هل يمكنك قول بضع كلمات عن طاقم الممثلين البالغين الذي لا تشوبه شائبة؟

كان اختيار الممثلين ضروريًا لأن الفيلم لا ينجح إلا إذا انخرط الجميع بشكل كامل في هذا الموقف السخيف. تتمتع فيلي مارتينيز بقدرة مذهلة على أن تكون مضحكة دون التمثيل. يقوم راؤول بأشياء مثيرة للشكوك بشكل متزايد، لكن فيلي يبقيه إنسانيًا ويحفزه شيء بسيط للغاية: إنه يريد مساعدة ابنته.

جلبت ليزبيث سانتوس التعقيد الذي أردته تمامًا في فيرونيكا. كان من السهل جدًا تحويل هذه الشخصية إلى صورة كاريكاتورية لأم غنية ومسيطرة، لكن ليزبث تضع ضعفها وإنسانيتها تحت كل تلك السيطرة.

كانت سيندي غالان وإيزابيل سبنسر على نفس القدر من الأهمية لأن الفيلم يعتمد على العلاقات بين النساء داخل المنزل وكيف تبدأ تلك العلاقات في التغير مع تغير التسلسل الهرمي.

إن الأسلوب البصري "Almodóvar-esque" مذهل، بألوان نابضة بالحياة، وإطارات مركبة، وتصميمات داخلية غنية تعزز التوصيف والسرد القصصي الباهظ. هل يمكنك توضيح كيف حدث هذا؟

أنا سعيد لأنك ذكرت ألمودوفار، لأننا أردنا بالتأكيد أن يلعب التركيب دورًا نشطًا في الكوميديا، خاصة وأن ألمودوفار يستخدم مواضع الكاميرا وحركات الشخصيات.

المنزل هو تقريبا شخصية أخرى. في البداية، يبدو كل شيء متحكمًا ونظيفًا ومرتبًا بعناية، مما يعكس كيف تريد هذه العائلة أن ترى نفسها. ولكن عندما تبدأ العلاقات داخل المنزل في التغير، يبدأ هذا النظام المبني بعناية في الظهور أكثر وأكثر غرابة.

كان من المهم جدًا بالنسبة لنا أيضًا التصوير بتركيبات جماعية أكبر قدر الإمكان. بدلاً من عمل لقطة مقربة لكل سطر، أردنا أن تتحرك الشخصيات حول الإطار وتسمح للجمهور بأن يقرر أين ينظر ومن يجب أن يتابع. يدور هذا الفيلم حول عائلة، حول مجموعة من الأشخاص الذين يتفاعلون باستمرار مع بعضهم البعض، لذلك بدا من الطبيعي أن ندع هذه الديناميكية تظهر في نفس اللقطة. لقد حاولنا أن نكون اقتصاديين في تغطيتنا، حيث قمنا بتصميم حركات الممثل والكاميرا بعناية، والاعتماد على قدر أقل من التحرير.

ما هي أكبر التحديات أثناء التصوير؟

عليك بالتأكيد أن تبقي وجهك مستقيماً في بعض الأحيان. كانت هناك أيام خرجت فيها من المسرح وأدركت: "إننا نقضي الكثير من الوقت ونعمل بجد في مناقشة ... تبا". » هاهاها.

ولكن في الواقع، كان التحدي على وجه التحديد هو عدم التعامل مع هذا الأمر باعتباره مزحة. في اللحظة التي يغمز فيها الممثلون الجمهور، ينهار الفيلم. يمكن أن يقدم فيلي سطرًا مجنونًا تمامًا وسنناقش التحفيز والحقيقة العاطفية بجدية كما لو كنا نصنع فيلمًا لبيرجمان! وهذا جزء من متعة صنعها: كلما كانت المادة أكثر سخافة، كلما تعاملنا معها بجدية أكبر.