المخرجة الإيطالية الجديدة مارغريتا فيراري موجودة في مهرجان بوسان السينمائي الدولي مع فيلم "Föa - ذات يوم في المستقبل"، وهو فيلم درامي مبتكر عن بلوغ سن الرشد يمثل أيضًا أول ظهور لباولو سورينتينو في الإخراج.

تدور أحداث الفيلم في جنوة خلال الأيام المأساوية في يوليو 2001، عندما أدت قمة مجموعة الثماني إلى اشتباكات مميتة بين المتظاهرين والشرطة، ويروي قصة نيكول، وهي فتاة تبلغ من العمر 18 عامًا وحامل في شهرها الثامن، ترحب بثلاثة متظاهرين في منزلها. باستخدام نغمة قريبة من الحكاية، يقدم الفيلم منظورًا جديدًا لعنف مجموعة الثماني الذي أصبح لحظة حاسمة في حركة العولمة البديلة.

قال سورينتينو في تصريح لـ فارايتي: "يبدأ فيلم Föa بجرح لم يتمكن التاريخ من شفاءه تمامًا". "تحوّل مارجريتا فيراري ذكرى جنوة إلى شيء حميمي يشبه الحلم، حيث يعود الماضي بهدوء ليتساءل عن المستقبل."

شائع في مجموعة متنوعة

فيلم "Föa - ذات مرة في المستقبل"، الذي يضم المواهب الناشئة غايا رافينا، وكلارا ترامونتانو، وإيكر أورغويتي، وغابرييل فالسيتا، تم إنتاجه بالاشتراك مع شركة الإنتاج التابعة لسورنتينو Numero 10، إلى جانب The Apartment وPiperFilm. يتولى PiperPlay إدارة المبيعات الدولية.

وتابع سورينتينو: "في الوقت الذي يجب فيه حماية الخيال، يبدو دعم المؤلفين الجدد ورؤاهم الفريدة أكثر أهمية من أي وقت مضى". "أنا فخور بشكل خاص بأن الرقم 10 يبدأ هذه الرحلة بفيلم يتم سرده من خلال هذه النظرة الأنثوية القوية - قصة تذكرنا أنه حتى بعد أن يبدو أن المستقبل قد اختفى، فإنه لا يزال ينتظرنا. »

بدأ الفيلم بحفل تخرج قصير لفيراري في مدرسة السينما Centro Sperimentale في روما، وبعد ذلك أتيحت لها الفرصة لتقديم المشروع الموسع إلى سورينتينو. أدناه، تتحدث فيراري إلى Variety حول ما أثار الإبداع وراء فيلم "Once Upon a Future" ورحلة إنتاجه المصادفة.

في 20 يوليو 2001، كان عمري 4 سنوات فقط. أتذكر أنه كان لا بد من إغلاق النوافذ والمصاريع الخضراء النموذجية لغرفة المعيشة في جنوة بسبب وجود دخان وضوضاء في الخارج. لذلك، على الرغم من أن الجو كان صيفًا وحارًا خانقًا في الداخل، كان علينا أن نحصن أنفسنا ونبقى في الظلام. مغلق. عادت هذه الصورة إليّ أثناء الوباء. كنت أبحث عن نفس الشعور - الوحدة والعزلة وحتى العجز - بينما كان يحدث في الخارج شيء أكبر بكثير مني ومنا جميعًا، شيء جماعي قوي. على مستوى شخصي أكثر، كنت أشعر دائمًا بخيبة أمل معينة بشأن حدود سلطتي؛ التأثير الضئيل الذي يمكنني أن أتركه حقًا على العالم أو على الواقع المعاصر. إنه شعور ينتابني في كل مرة أطرح فيها هذا الموضوع.

أعلم أنني لا أتحدث عن نفسي فقط. أرى هذا ينعكس في العديد من زملائي، وربما الناس بشكل عام، الذين يعيشون العالم كما هو اليوم. إذن، هذا بالإضافة إلى الأذى الذي طال أمده في تلك الأيام وكل الآثار التي تركتها وراءها. باعتباري مواطنًا من مدينة جينيس، شعرت بالرغبة في سرد قصة، على الرغم من أنها تدور أحداثها في عام 2001، إلا أنها تدور حول المستقبل واليوم. كيف تفعل هذا؟ عادة ما تحدث الحكايات الخرافية في الماضي البعيد. ومع ذلك، من المفترض في الواقع أن تكون حول الحاضر. وهكذا حدث كل هذا تقريبًا.

المصطلح الجنوي "Föa" يعني في الواقع "قصة"، بمعنى قصة مخترعة، حكاية صغيرة أو خرافة. هذا الجانب أثار اهتمامنا [أنا وزملائي من الكتاب] جزئيًا لأننا أردنا مزج القصة بحرف H الكبير، الذي ندرسه في الكتب، مع حكاية خيالية عن شخصية غير موجودة. كما تشير أيضًا إلى أن قول الحقيقة عن الواقع يتطلب بطريقة ما اختراعًا واستعارات، وبالتالي يتطلب أيضًا السينما والخرافات. أردنا أيضًا أن نتناول هذا الحدث التاريخي من منظور أكثر عاطفية وأشبه بالحلم، مع التركيز على الآثار شبه اللاواعية التي تركتها هذه الأيام فينا. وينطبق هذا حتى على أولئك الذين، مثلنا، عانوا من عواقب أحداث مجموعة الثماني في جنوة. بطريقة ما، شعرنا دائمًا وكأننا في رحم نيكول، إذا جاز التعبير. سيكون عمر الطفل الذي تحمله نيكول في الفيلم 25 أو 26 عامًا اليوم. بمعنى ما، فهو يطرح نفس السؤال الذي يطرح علينا، وهو: “كيف سيكون شكل المستقبل الذي ينتظرنا حقًا؟”

وأود أن أضيف أنني آمل أن يقدم هذا الفيلم أكثر من الأسئلة التي تثيرها هذه الأحداث. آمل أن يسمح هذا للجمهور بتخيل أن الأمور يمكن أن تكون أفضل قليلاً. كما هو الحال في القصص الخيالية، كنت أتخيل دائمًا لحظة من الراحة في النهاية، نسمة من الهواء النقي تفسح المجال لهذا الاحتمال.

كان باولو مشاركًا للغاية أثناء مرحلة الكتابة الأولية وأثناء عملية التحرير. ولكن ليس على المجموعة. مشى بخفة في هذه المرحلة. لقد توقف مرة واحدة فقط ليقول مرحبا. حاولت إشراكه، لكنه لم يرغب في ذلك. في الأساس، كان حريصًا جدًا على عدم التطفل واحترام حدود المكان. أنا أعتبر هذه البادرة بمثابة عمل حنان كبير من جانبه. على الرغم من أنني أحببت دائمًا تلقي نصيحته، إلا أنها لم تخيفني أبدًا، أجد باولو صبورًا للغاية. أعتقد أنه فكر في كثير من الأحيان في حلول معينة أمامنا. لكنه انتظر حتى وصلت أنا أو أنا والمحرر بمفردنا للوصول إلى الاتجاه الذي يحتاج الفيلم إلى المضي فيه. لقد ساعدني في متابعة رؤيتي وحمايتها حتى النهاية، مع دعم عملي كمخرج في كل خطوة على الطريق. لقد كانت عملية إبداعية جميلة منذ البداية. لقد ساعدني ذلك أيضًا على النمو، وإخراج الفيلم إلى الشاشة، وأن أصبح الشخص الذي أنا عليه اليوم. وهذا ما حدث تقريبًا.