بالنسبة لأندرو جاكسون، كان مفتاح صنع الوحوش في فيلم "The Odyssey" لكريستوفر نولان مقنعًا في كثير من الأحيان بسيطًا: وضع شيء حقيقي أمام الكاميرا، سواء كان عملاقًا عملاقًا يتدلى من الكابلات أو سامانثا مورتون تعيد تشكيل وجوه السيليكون بيديها.
في محادثة مسجلة مسبقًا مع إيان فايلز، رئيس تحرير مجلة VFX Befores & Afters، والتي تم عرضها في View Conference في تورينو، إيطاليا، وصف مشرف المؤثرات البصرية للفيلم الحائز على جائزة الأوسكار كيف مزج الإنتاج بين الدمى والأطراف الصناعية والحركات المثيرة والمنمنمات والمؤثرات الرقمية لإنشاء مخلوقات بما في ذلك Cyclops وScylla، بالإضافة إلى تحولات Circe وعملاق الفيلم Laestrygonians.
بدلاً من التعامل مع التأثيرات العملية والمؤثرات البصرية كنهج متعارض، أوضح جاكسون أن الهدف كان إعطاء نولان والممثلين شيئًا ماديًا للعمل به قدر الإمكان.
شائع في مجموعة متنوعة
وكانت هذه الفلسفة أوضح ما يكون مع العملاق.
قال جاكسون: "عندما تقوم بالتصوير في كهف، وكنا نعلم أننا سنكون في كهف، في كهف حقيقي، نصور مع ممثلين حقيقيين حول النار، كان لا بد من وجود شيء ما هناك". "لشغل هذا المجلد ومنح الممثلين شيئًا ليلعبوه، وللكاميرا شيئًا لتأطيره وللإضاءة."
دعت الخطة الأصلية إلى إنشاء دمية أكثر تعقيدًا بالحجم الطبيعي، لكن الجدول الزمني تغير بشكل كبير بعد أن عثر نولان ومصممة الإنتاج روث دي يونج على كهف حقيقي في اليونان. ما كان من المفترض أن يتم تصويره قرب نهاية الإنتاج كان يجب أن يكون جاهزًا خلال بضعة أشهر.
يتذكر جاكسون قائلاً: "كان هناك نوع من رد الفعل العام: لا، لا يمكننا القيام بذلك في هذا الإطار الزمني. إنه غير ممكن". “وقلت: لا، لا، لا، لن نستسلم”.
وكان الحل الذي توصل إليه هو تبسيط المخلوق إلى دمية عملاقة.
وقال للفريق: "انسوا كل المفاصل المعقدة، المرفقين والمعصمين والكتفين". وبدلاً من ذلك، قاموا ببناء الأجزاء الرئيسية من الجسم بشكل جامد وعلقوها بالكابلات.
وبمجرد أن رأوا تحركه، أدرك جاكسون أنهم كانوا على وشك تحقيق شيء ما.
وقال: "كان عليك فقط إعطاء دفعة بسيطة، وقد تم تجميع كل ذلك معًا بشكل مقنع حقًا بسبب الحجم".
]وبالنظر إلى الوراء، فهو يعتقد أن الجدول الزمني المتسرع أدى بالفعل إلى تحسين النتيجة. قال جاكسون: "يؤلمني أن أقول ذلك"، لأن إدخال الدمية "إلى كهف في منتصف الطريق أعلى جبل في اليونان خلال شهرين" كان صعباً للغاية. لكن بنيتها المرنة والخفيفة تمنحها سيولة كان من الممكن أن تفقدها نسخة ميكانيكية أكثر تفصيلاً.
وقال: "إن هذه القيود هي التي تفرض حلولاً إبداعية أفضل مما لو لم يكن لديك حدود"، واصفًا ما يراه نهج نولان السينمائي في جميع الأقسام.
أصبح العملاق النهائي هجينًا. تم استخدام الأيدي المتحركة في اللحظات التي يتم فيها الإمساك بالجنود، بينما قام CG بملء المفاصل المفقودة وتكبير الدمية بالحجم الطبيعي.
تم إنشاء وجهه بحل بسيط آخر، ولكن مرة أخرى لم يكن سهلاً.
قام جاكسون بتصوير الممثل بيل إيروين وهو يقوم بتجربة الشخصية بينما كان الفريق لا يزال يفكر في الأطراف الاصطناعية واسعة النطاق. لقد التقط صورًا لإحدى عيون إيروين الحقيقية، وأدارها وأعاد وضعها على جبين الممثل.
"لقد عرضته على كريس [نولان] وقال: "هذه هي الطريقة التي نقوم بها بذلك. ننسى كل الأطراف الاصطناعية. افعل هذا لأنه أمر جيد حقًا.""
]بالنسبة لجاكسون، كانت الميزة هي أن العين ظلت جزءًا لا يتجزأ من أداء إيروين الفعلي. وقال: "جميع عروض تلك العين هي جزء من وجهه، وكل شيء متزامن تمامًا".
]يتطلب Scylla مزيجًا مختلفًا من التقنيات.
تم تصوير الإنتاج على متن قارب حقيقي في البحر الأبيض المتوسط، لذلك قام الفريق ببناء رأس مخلوق عملي بفم مفتوح يمكن انزلاقه على فناني الحركات البهلوانية قبل أن يتم إخراجهم فعليًا من سطح السفينة على منصة أنشأها منسق الأعمال المثيرة جورج كوتل.
قال جاكسون: "يمكننا في الواقع أن نجعل هؤلاء الأشخاص ينزلون من سطح القارب في المكان المناسب".
تم بعد ذلك إنشاء بقية الوحش رقميًا، مع امتداد أعناق CG من الرأس العملي.
"مرة أخرى، مزيج من التدريب ورسومات الكمبيوتر،" قال جاكسون، "لكنه عملي جدًا للممثلين والأبطال في اللحظة التي يتم فيها انتشالهم من القارب."
]نفس هذا التركيز على الأداء الجسدي هو الذي شكل تسلسل التحول الخاص بـCirce.
وقال جاكسون، الذي عمل بشكل وثيق على المسرح مع مصمم الأطراف الاصطناعية كونور أوسوليفان، إن نهج الرسوم المتحركة المبكر بدا بطيئًا ومقيدًا للغاية. ويتذكر أنه كان يفكر: "لن ينجح الأمر أبدًا".
وبدلاً من ذلك، ابتكر الفريق وجوهًا من السيليكون الناعم للغاية فوق هياكل جمجمية صلبة تم قطعها مسبقًا وربطها بالمغناطيس. سمح هذا لمورتون بمعالجة التحويل نفسه فعليًا.
قال جاكسون: "كانت تحرك الشيء بنفسها جسديًا". "لقد كان لها دور فعال في تغيير الشكل."
أعطت النتيجة لمورتون حرية التصرف بدلاً من مجرد الرد على تأثير ميكانيكي مبرمج مسبقًا.
قال جاكسون: "لقد صورناها وهي تفعل ذلك طوال مدة الفيلم، حوالي ثلاث دقائق من لقطة واحدة لها وهي تستمر وتسحب وتدفع وتتلاعب وتدخل حقًا في هذا الأداء". حتى عمالقة ليستريجونيا اعتمدوا بشكل كبير على وهم المدرسة القديمة.
قال جاكسون: "معظم هذا تم إنجازه في الكاميرا"، مستخدمًا وضع الكاميرا، والممثلين الأطول، والوقوف الأصغر حجمًا، والزوايا المختارة بعناية. تم تعديل عدد قليل من اللقطات رقميًا، ولكن معظم الاختلاف في الحجم جاء من العرض المسرحي.
طوال الفيلم، ذكر جاكسون أن الهدف الحقيقي لم يكن إثبات أن شيئًا ما قد تم إنجازه عمليًا.
كان الأمر يتعلق بالتأكد من أن كل ما يظهر على الشاشة يبدو مرتكزًا على نفس العالم المادي الذي يعيشه الممثلون.
وكما قال عن Cyclops، فإن وجود "شيء حقيقي بالحجم المناسب وفي المكان المناسب" يقطع شوطًا طويلًا نحو تحديد الشكل الذي يجب أن يبدو عليه التأثير، حتى عندما يكمل العمل الرقمي الوهم في النهاية.
من "King Kong" للمخرج ويليس أوبراين إلى "The Odyssey" لنولان، دائمًا ما يكون مزيج الحيل هو الذي يأسر الجمهور.
التعليقات 0
كن أول من يعلق على هذا الخبر