مع اختتام الدورة التاسعة لمهرجان الجونة السينمائي في مصر، تحول الحديث بين بعض كبار المنتجين وصانعي الأفلام في البلاد والمنطقة إلى ما تحتاجه الصناعة لتحويل ثروتها من المواهب إلى أفلام يمكن أن تجد الجماهير في الداخل والخارج.
هيمنت السينما المصرية ذات يوم على إنتاج الأفلام في العالم العربي، لكن الإنتاج انخفض بشكل كبير عن ذروته في أواخر القرن العشرين. ووفقا لأرقام غرفة صناعة السينما المصرية، أنتجت البلاد 112 فيلما في عام 1988، قبل أن ينخفض الإنتاج إلى 16 بعد عشر سنوات. وفي الآونة الأخيرة، أظهر الإنتاج علامات انتعاش، حيث ارتفع من 51 فيلما روائيا في عام 2022 إلى 67 في عام 2023.
بالنسبة للمنتج السوري محمد مشيش، الذي بنى مسيرة مهنية طويلة في مصر، فإن الاستفادة من هذا الزخم تبدأ من النص.
شائع في مجموعة متنوعة
وقال لمجلة فارايتي: "نحن بحاجة إلى مزيد من الوقت للتطوير وكتابة السيناريو". "لدينا جميع مكونات الصناعة. ولكن ليس لدينا نصوص. فماذا يمكنك أن تفعل؟ لدي كاميرا جميلة، ومصور سينمائي جيد، ولكن لا يمكننا فعل أي شيء بدون نصوص جيدة. "
لقد رأى مشيش بنفسه كيف يمكن للمنصات الجديدة أن توسع نطاق الرواية المصرية. أنتج المسلسل الدرامي "جراند أوتيل" عام 2016، والذي أصبح أول مسلسل مصري وأول مسلسل باللغة العربية يصل إلى Netflix عندما طرحته شركة البث عالميًا تحت عنوان "سر النيل" في عام 2018.
وهو يعتقد أن صانعي الأفلام الشباب يستفيدون أيضًا من إمكانية الوصول بشكل أكبر إلى الأعمال من جميع أنحاء العالم. ويضيف: "إنهم أكثر انفتاحاً، وهم متصلون بالإنترنت وكل شيء". "بما أن المنصات متاحة الآن، فإنهم لا يهتمون بثقافتنا فقط. لذا فهم أكثر انفتاحًا واستعدادًا للتحرك."
لكن مشيش يرى أن وجهات النظر الجديدة يجب أن تقترن بالخبرة. ويوضح قائلاً: "نحن بحاجة إلى الجمع بين الجيل القديم والجيل الجديد". "يجلب الجيل الجديد منظورًا مختلفًا، لكن السينما لا تزال بحاجة إلى الخبرة. لذلك نحن بحاجة إلى الجمع بين هذه المواهب الجديدة والخبرة الموجودة بالفعل في الصناعة."
يرى المخرج المصري هادي الباجوري، الذي أصبح فيلمه "هيبتا: القراءة الأخيرة" لعام 2016 الفيلم الرومانسي الأعلى ربحًا في السينما المصرية، أن البث المباشر هو أحد أكبر الفرص للمواهب المحلية.
ويقول إن نمو المنصات أعطى صانعي الأفلام المزيد من الأماكن لعرض أعمالهم مع تعريف الجمهور بنطاق أوسع من صناعة الأفلام. ويقول: "إنك تكتشف قصصًا جديدة، ومخرجين جدد، وأنواعًا جديدة". "ستتمكن من رؤية الكثير من المخرجين والمصورين السينمائيين والممثلين والأساليب المختلفة."
كما تغير هذه الرؤية ما يتوقعه الجمهور من السينما المصرية. يقول الباجوري: "إنهم يريدون أنواعًا جديدة، ويريدون قصصًا أصلية".
ولهذا التغيير عواقب خاصة في منطقة الخليج، وهي سوق مهمة للأفلام المصرية. ويستشهد مشيش بالتوسع المسرحي في المملكة العربية السعودية كمثال على مدى سرعة تطور الجماهير.
ويتذكر قائلاً: "في البداية، عندما بدأ السعوديون بافتتاح دور السينما، قبلوا كل شيء لأنه كان جديداً". "يبدو الأمر مثل، سأذهب إلى السينما، سأحصل على الفشار، أيًا كان نوع الفيلم الذي أشاهده."
]ويواصل قائلاً: "إنهم أكثر انتقائية من ذي قبل". "لن يقبلوا بعد الآن أي شيء. لأن دور السينما مفتوحة الآن في المملكة العربية السعودية والخليج، فإنهم يشاهدون السينما العالمية. لذلك يطالبون بهذا النوع من الجودة". المنطقة لا تعني أن الأفلام العربية تشبه الأفلام الأجنبية.
ويؤكد أن "السفر المحدد، وليس العام". "لا يبحث المشترون الدوليون عن الأفلام العربية التي تحاكي السينما الغربية، وقد سئموا من الأفلام التي تم إنتاجها فقط لشرح المنطقة للأجانب. إنهم يريدون قصصًا متجذرة في عالم خاص جدًا ولكنها مدفوعة بفرضية يمكن للجميع فهمها في جملة."
بالنسبة لسروجي، غالبًا ما تنشأ التحديات بعد الفكرة الأولية. "الفكرة الجيدة تدخلك إلى الغرفة. ولا تدخلك في الإنتاج، وبالتأكيد لا تدخلك في الجمهور."
ووفقا له، فإن أهم العقبات غالبا ما تكون هيكلية. يوضح سروجي قائلاً: "تصل الكثير من الأفلام إلى السوق دون حضور وكيل المبيعات في الوقت المحدد، وبدون مواد تسليم جاهزة، وبدون استراتيجية تحديد المواقع بعد العرض الأول للمهرجان". "تتطلب المبيعات والتوزيع استراتيجية مبنية منذ اليوم الأول، وليس بعد اليوم الأول."
الجونة هي أحد المهرجانات الإقليمية التي تحاول تعزيز مسار التنمية. أطلقت شركة الجونة السينمائية، ذراعها الصناعية، مكون الأصوات المصرية هذا العام، حيث قامت باختيار أربعة مشاريع مصرية قيد التطوير للتدريب المصمم خصيصًا في مجال الترويج والتعبئة والإنتاج المشترك.
ويقول الباجوري إن الصناعة تحتاج أيضًا إلى المزيد من الطرق للوصول إلى الجمهور مباشرة. ويقول: "نحن بحاجة إلى المزيد من المنصات المملوكة للمصريين، والمزيد من دور السينما. دور السينما الرخيصة والمتاحة للجميع". "نحن بحاجة إلى الكثير من هذا حتى لا نعتمد على أي شخص آخر. نحن بحاجة إلى عرض أفلامنا في مسارحنا وعلى منصاتنا."
]بالنسبة لسروجي، فإن المقياس النهائي لصناعة صحية ليس مجرد ما إذا كان المخرج يصنع فيلمًا أو يحصل على اختيار في مهرجان مرموق، ولكن ما إذا كان هذا النجاح يجعل الفيلم التالي ممكنًا.
يقول: "إن الاختيار في مهرجان كبير هو بمثابة انطلاقة، وليس مهنة". "يتحقق النجاح المستدام عندما يكون تمويل فيلمك الثاني أسهل من تمويل فيلمك الأول. »
التعليقات 0
كن أول من يعلق على هذا الخبر